Comment donner un sens à nos existences alors que tant de forces nous poussent aujourd’hui, irrémédiablement, vers le désastre planétaire ? Honorer l’équilibre et l’habitabilité du monde : en sommes-nous capables, réellement ? Mais quoi – renoncer ? À quoi pouvons-nous et devons-nous tenir face aux signaux de la dévastation ?
Ces questions deviennent de jour en jour plus impérieuses et l’art peut sembler un luxe bien frivole. Or ne devrions-nous pas justement nous ingénier, et de toutes nos forces, à faire un pas de côté et nous mettre, malgré l’avalanche des urgences, en quête des formes qui parviennent à cristalliser le sens et l’engagement d’une vie ? Ces questions, elles habitent l’œuvre de Lyne Lapointe depuis plus de quarante ans. Depuis ses stupéfiantes installations in situ réalisées dans des bâtisses abandonnées, avec la collaboration de Martha Fleming, jusqu’à ses plus récentes séries de portraits imprégnées de mythologies et de cosmologies plurielles, l’artiste n’a eu de cesse de conjurer les processus d’aliénation des subjectivités, avec une vigilance indéfectible pour les existences minorisées.
Créée il y a presque une décennie mais à peine exposée jusqu’à ce jour, la série Extinctions accueille ces considérations graves et leur donne corps en vingt tableaux-alcôves. Autant de refuges et de relais pouvant orienter un parcours de pensée sensible guidé par des titres qu’on dirait empruntés à des contes : Le sabot de la Vierge. Opale. Paysage. Spectre des couleurs. Ciel. Le coucou et la grenouille. Antidote. Chute. La pomme, l’œuf et le ginseng. Lit d’argent. Mirage. Langues en voie de disparition. Sable. Feuilles d’or. Figue de barbarie. Migrants. Horizon. Bateau. La guérison de la Terre. Que peut-on espérer de nos jours du conte et du merveilleux ?
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Artiste : Lyne Lapointe
